Da sempre l'architettura è stata un'attività umana fortemente correlata con l'arte visiva, in passato grandi architetti furono anche artisti ed ingegneri, Michelangelo costruisce la cupola di San Pietro e dipinge la Cappella Sistina, Bernini è l'architetto del celebre emiciclo di Piazza S. Pietro e scultore di straordinaria grandezza di una lunga serie di ritratti, solo in seguito all'affinarsi delle tecnologie nei singoli campi di pertinenza le varie figure professionali si separano, incaricandosi ciascuna delle proprie competenze, ma l'architettura e le arti visive conservano nel tempo un filo conduttore comune che le rende indissolubilmente complementari.
Sarà perché anche l'architettura è un linguaggio, come dice Bruno Zevi e come ricorda Tullio de Mauro, e al pari dell'arte visiva anche l'architettura si esprime concretamente attraverso linee, forme, volumi, colori.

I movimenti avanguardisti del '900 sono i primi in ordine di tempo a beneficiare di una circolazione delle idee inimmaginabile appena qualche decennio prima, grazie agli sviluppi delle tecnologie della comunicazione, è per questo che la loro base teoretica e filosofica si diffonde rapidamente in ogni campo culturale, nella letteratura, nell'arte, nell'architettura, a contaminare tutti gli aspetti dell'attività creativa dell'uomo.
Alcuni movimenti che esordiscono nell'ambito dell'arte visiva, espressione di vere e proprie categorie dello spirito, travasano naturalmente nell'architettura, basti pensare al rigorismo morale del De Stijl di Mondrian e Van Doesburg che declinerà nell'essenziale linguaggio dell'Esprit Nouveau ed in architettura confluirà nel razionalismo di Le Corbusier (egli stesso pittore e scultore).

Eisenman, che progetta per diagrammi, fa del processo di formazione il tema progettuale delle sue architetture, così come Pollock colloca nel gesto creativo l'essenza dell'opera, con la quale vuole esprimere non un'emozione provata, ma l'emozione nel momento in cui si forma.
Instaurando una insospettata convergenza concettuale, entrambi pervengono ad una realizzazione all over, isotropa ed indifferenziata (qualcuno ha definito Eisenman "sabotatore dei confini del progetto"), che non risponde a nessun dogma preconcetto di centralità spaziale o superficiale, la cui definizione spaziale non è aprioristica, ma viene costruita dall'oggetto rappresentato, sconvolgendo ogni sequenza spazio-temporale ed abolendo definitivamente quello che Eisenman definisce in una recente intervista "tempo narrativo".

Se il substrato comune tra arte visiva (pittura, scultura, fotografia ecc.) ed architettura era in passato costituito dal fatto che entrambe si esprimevano "per imagines", oggi questo legame è messo in forse dalla tendenza dell'arte moderna verso una sempre più accentuata concettualità, in virtù della quale la materia diviene sempre più estranea al processo artistico, dato che l'opera d'arte sempre più si identifica con l'accadere di un evento (vedi happening, body art, performance ecc.).
L'arte "visiva" è sempre meno visiva e sempre più un fatto mentale, a differenza dell'architettura che resta comunque qualcosa che serve, che viene usata, che deve avere una sua materialità ed una funzione.
Ma proprio Eisenman, uno degli architetti moderni più profondamente innovativi, ci insegna a non aver paura delle differenze, a non temere di avventurarci alla ricerca di un nuovo equilibrio, ci insegna che "l'architettura appartiene innanzi tutto al mondo della ricerca intellettuale" (Antonino Saggio, "Introduzione a Eisenman", Antithesi ) che origina, come l'arte, dalla capacità creativa dell'uomo, uno, architetto, artista, scienziato, indivisibile nella sua esseità complessa e unitaria.

* articolo aggiornato il 22/09/2018