Ho introdotto l'argomento, anche se non è strettamente attinente all'arte moderna, perché la strada che Rorschach traccia per legare l'immagine alla psiche è analoga a quella che percorre l'arte visiva, parte dalla funzione percettiva e giunge all'individuazione delle caratteristiche psichiche del soggetto, che nel caso dell'arte è duplice, essendo rappresentato sia dal fruitore che dall'autore dell'opera (come ci ha insegnato Freud): il livello evolutivo ed i meccanismi inconsci individuali, caratterizzati da un ampio margine di variabilità, dipendenti dalle caratteristiche psico-fisiche, dall'esperienza personale e dal vissuto individuale, dal patrimonio culturale e mnemonico di ognuno di noi, diverso per ognuno di noi, inducono un aggiustamento della percezione su parametri soggettivi, addivenendo ad una lettura soggettiva della visione artistica.

Anche Rorschach, si potrebbe dire con una semplificazione certamente eccessiva, ma imposta dai limiti del mio argomento specifico, guarda delle macchie e vede l'inconscio, proprio come fa l'Astrattismo o l'Informale, o come fa il Surrealismo, che aspira ad indagare il mondo metafisico, e così molti altri movimenti moderni e contemporanei, con una tensione a "guardare oltre" che rappresenta il mezzo per conquistare la libertà dal controllo della ragione, dalla tirannia dell'iconicità, dal condizionamento del reale.

Leonardo esorta i suoi allievi a lasciar vagare lo sguardo sulle macchie di umidità delle pareti prima di dare inizio ad un'opera, Goya e Rembrandt esprimono tensioni nascoste in misteriose macchie cromatiche fine a sè stesse, Kandinskij realizza il primo acquarello astratto come un dinamico insieme di macchie colorate di predominanza blu e rossa, Jean Dubuffet elogia le "macchie casuali" che "evitano il dominio dell'oggetto", Maurice Denis riconosce nelle macchie di colore su una tela il primo elemento del dipingere con un suo valore autonomo, molti sono i casi in cui la macchia diventa sintomo di importanti significati non esplicitabili, elementi indistinti in cui qualunque osservatore potrebbe proiettare liberamente i propri contenuti mentali, proprio come accade con le macchie di Rorschach
Il neurobiologo Semir Zeki, fondatore della neuroestetica, che porta avanti interessantissime ricerche sulla visione e sui suoi aspetti neurofisiologici, indaga il rapporto fra funzione visiva del cervello ed arte in un suo libro "La visione dall´interno" del 1999, dove proprio l'arte astratta è messa in relazione con la neurobiologia nella comune ricerca di elementi essenziali di un processo cognitivo primario, all'interno del quale il tema del non-finito stimola l'osservatore a ritrovare i significati taciuti dall'artista affidandosi alle capacità deduttiva del proprio cervello, con un processo sovrapponibile a quello proposto da Rorschach con le sue macchie di inchiostro.

Ancora una volta si può osservare come scienza ed arte, procedimento scientifico ed esperienza estetica, non siano due poli così distanti come il nostro pensiero occidentale cartesiano ci ha portato a credere e come attività emozionale, intellettuale, logica, percettiva o creativa si fondano in un unico processo psico-cognitivo nell'uomo, nella sua esseità complessa ed unitaria.