E' possibile rintracciarla, per fare un esempio curioso, nell'accostamento tra due immagini realizzate da Gianmarco Chieregato, fotografo italiano tra i più noti, e due opere d'arte visiva moderna, una di Lucio Fontana, una di Franz Kline, dove risalta l'evidente, seppur involontaria, analogia nella scelta della soluzione segnica adottata dagli autori, con risultati puramente percettivi assai simili, in grado di coinvolgere la base biologica dell'esperienza ottica e le varie aree del cervello rispondenti a elementi visivi elementari quali colore, forma e linea.

Specie nel confronto tra il ritratto fotografico (di una nota attrice dello schermo italiana) ed il quadro di Kline, emerge, come osserva Gianmarco Chieregato, una comune "ordinata casualità" nella disposizione di un insieme di larghe linee nere contrastate dallo sfondo bianco, che definiscono inequivocabilmente il 'verso' dell'insieme e guidano alla lettura dell'opera secondo un preciso intento compositivo, nel primo caso ovviamente obbligato dal carattere strettamente iconografico dell'immagine, nel secondo caso orientato da una direzionalità univocamente definita dal 'gesto nero' di un action painter che si sottrae allo sconfinamento nell'all-over per infondere nei suoi dipinti astratti una indirizzata tensione dinamica.
Da un punto di vista puramente visivo, le due immagini convergono verso la stessa soluzione spaziale, in una composizione piramidale e verticalistica di decise linee nere in marcato contrasto con lo sfondo, siano esse le braccia alzate verso l'alto nell'immagine fotografica, enfatizzate dalle ampie maniche dell'abito scuro, siano le dense e vigorose spatolate nella tela di Kline: in entrambi i casi pare valere un'affermazione dello stesso Kline, "dipingo un'organizzazione che diventa un quadro", perché proprio l'organizzazione del segno in un insieme gerarchicamente ordinato seppure apparentemente casuale, per ritornare sull'osservazione di Chieregato, sembra essere il tema conduttore in entrambi i casi.

Con un approccio senza mediazioni, libero da blocchi culturali, è quindi possibile 'dare un senso' all'immagine fotografica, anziché goderla in modo passivo ed inconsapevole nella sua più semplice decifrazione linguistica, accostandola ed assoggettandola alle stesse forme di fruizione della pittura, e non già del pittorialismo: attraverso l'analisi ed il confronto secondo il comune denominatore di un linguaggio di grado zero, formato da pochi elementi fondamentali, sottratto alla forte instabilità culturale dei codici visivi, drasticamente semplificato nella complessità dei riferimenti, si può desumere una comune, indiscutibile seppur minimalistica base espressiva tra due forme di comunicazione visiva tradizionalmente dicotomiche, da sempre in confronto conflittuale.

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