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Testi e commenti di Vilma Torselli su Antithesi, giornale di critica d'architettura.
L'articolo più letto in Artonweb:"La pittura murale".
  FOCUS ON  
Libri
"Arte dal 1900. Modernismo, antimodernismo, postmodernismo" di Hal Foster, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, una guida pratica e ricca di notizie, riferimenti, approfondimenti sull'arte contemporanea.
Musei
Classe (RA), “Classis Ravenna”, nuovo Museo della Città e del Territorio nella ristrutturata sede dell’ex zuccherificio di Classe, con ricostruzioni grafiche e tridimensionali, filmati, plastici.

Concorsi
"Attra\verso San Cristoforo", a Milano concorso internazionale per progettare la connessione ciclo-pedonale dei quartieri Lorenteggio/Giambellino e Ronchetto sul Naviglio. 1° premio € 40.000,00.
Scadenza 3 aprile 2019.

Premi
Assegnato a Intesa Sanpaolo il premio "Innovation in Corporate Art" per essersi distinta fra i protagonisti del mecenatismo istituzionale, aziendale e privato.

In Italia
Reggio Emilia,"Jean Dubuffet, l'arte in gioco. Materia e spirito 1943-1985”, 140 opere tra dipinti, disegni, grafiche, sculture, libri d'artista ed altro ancora. Fino al 3 marzo 2019.

All'estero
Berlino, Brücke Museum, "Ernst Ludwig Kirchner. Gli anni svizzeri", capolavori dalla collezione E.W. Kornfeld. Fino al 31 marzo 2019.

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Un norvegese è il padre spirituale dell'Espressionismo europeo
di Vilma Torselli
pubblicato il 27/03/2007
"Il grido" di Edvard Munch, primo quadro espressionista di tragico simbolismo e dirompente carica emotiva.
L'Espressionismo, come correntemente si afferma, è un movimento avanguardista che trova la sua più efficace manifestazione in suolo tedesco, tuttavia è certamente riduttivo posizionare entro confini precisi un movimento che attraversò i primi anni del '900 come un fiume in piena, di incontenibile violenza, distruttivo eppure gravido di promesse per un radicale rinnovamento sociale e culturale, promesse tradite, rimandate, disattese.
I due predecessori, gli antesignani di quello che sarà ufficilamente l'Espressionismo non sono, infatti, tedeschi, sono un olandese morto suicida nel 1890, che anticipa di quindici anni questa pittura, Vincent Van Gogh, e un norvegese, Edvard Munch, che nel 1893 propone al mondo un suo sconvolgente dipinto, "Il grido", con un successo unanime ed immediato, distruggendo per sempre i canoni della poetica fino ad allora in auge.
Anche se le arti visive furono indubbiamente l'ambito nel quale l'Espressionismo parlò con maggior coraggio e forza, ovviamente l'Espressionismo va ben oltre le arti visive, pervade tutta la cultura di un'epoca, è negli scritti di Thomas Mann in Germania, di Robert Musil in Austria, di Luigi Pirandello in Italia.

Se alcuni intellettuali norvegesi vedono nella tradizione una possibilità di rinnovamento nazionale, come il poeta Olav Aukrust, molti sono gli autori che affrontano invece in modo drammatico il problema della crisi sociale, della dicotomia tra individuo e società, del deterioramento delle istituzioni borghesi, poeti, come Arnulf Overland e Ole Bull, narratori come Sigrid Undset e Tarjei Vesaas , o come Henrick Ibsen, di cui si può rintracciare l'eco nelle opere del conterraneo Edvard Munch, influenzato anche dallo svedese August Strindberg, oltre che dalla filosofia di Kierkegaard e di Nietzsche, dalla psicanali di Freud.

E' unanimamente riconosciuto che l'Espressionismo si inaugura con l'opera di Edvard Munch, il quale definisce quelli che saranno i caratteri generali di questo movimento in Norvegia, e non solo, nei termini di un espressionismo simbolista, di marcata forza espressiva, di plastica e drammatica evidenza, di cromatismo intenso e violento, assolutamente antinaturalistico, mezzi per affermare una visione sostanzialmente pessimistica e dolorosa della vita, della società, del mondo, di un secolo inquieto che corre verso un destino tragico.
E' l'affermazione di una poetica dell'angoscia che percorre tutta l'arte norvegese di quel periodo e che Munch esprime in un linguaggio spesso affannosamente ansioso tanto da risultare incompleto, a giudizio di alcuni critici suoi contemporanei: ma Christian Krohg, pittore naturalista suo amico e sostenitore, parla così delle sue opere : "Oh, si! Sono complete. Uscite dalla sua mano. L'arte è completa quando l' artista ha detto tutto quello che doveve dire veramente; e questo è il vantaggio che Munch ha su generazioni di pittori, ha l' abilità unica di mostrarci cosa ha provato e cosa lo tormentava, facendo sembrare tutto il resto senza importanza."
Sì, senza importanza, come la tradizione ottocentesca, come il concetto di arte "bella" ad ogni costo, come la funzione consolatoria che l'arte aveva avuto sino ad allora nella rappresentazione del reale, come la ricerca estetizzante di un'arte "altra" dalla vita, arte che dopo Munch sarà invece specchio dell'anima, dell'interiorità, veicolo per un viaggio nell'inconscio che prosegue ancora oggi, nei mille linguaggi dell'arte moderna.


DE ARCHITECTURA
di Pietro Pagliardini


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Jean René Bazaine, "Peinture"


Jean René Bazaine (1904 - 2001) è personaggio poliedrico, con interessi sia nelle arti visive che nella letteratura, amico di Marcel Proust e ...... continua

 
 

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