Il rapporto di Fautrier con la materia ha un significato altamente simbolico: "L'artista francese, infatti, delineava la prima immagine su un cartone montato su tela con il pennello e gli inchiostri. Si dedicava ad applicare l'impasto sul disegno tracciato; quindi aggiungeva polveri colorate e altri strati d'impasto. In questa fase spugnava e impastava la materia come si fa col pane, in un processo di manipolazione altamente simbolico. Quindi spargeva altre polveri sull'ultimo strato facendo in modo che in alcuni punti si fissassero all'impasto fresco e oleoso, in altri punti le incorporava con il pennello. Nella veste di "plasticatore" riprendeva poi il disegno rimasto coperto dalla pasta e con uno strumento metallico, molto spesso un coltellaccio, tracciava sulla pasta solchi sottili che si aggiungevano ai tratti del disegno ....." (Antonio De Lisa, idem).

In un rapporto fisico complesso ed accuratamente prolungato, da un dialogo carnale con la materia che ha la sacralità di un rituale purificatore, derivano organismi mostruosi simili ad elementi smembrati, teste dove la sembianza umana è distorta dalla sofferenza, brutali metafore di un'esistenza fragile ed indifesa della quale vediamo sulla tela ciò che resta dopo lo scempio.
E solo dopo ci accorgiamo che questa pittura lacerata è un macabro ritratto, abbozzo prenatale o resto decomposto di quello che era un uomo, bloccato nel suo momento più disperato, e che la materia aggrovigliata che abbiamo davanti è la sua stessa carne, è sangue, ossa e pelle.
Con orrore, e con pietà.

* articolo aggiornato il 31/08/2016