Stilisticamente, il linguaggio di Morrison echeggia con personale declinazione le più moderne correnti artistiche, dall'action painting al pop all'art brut dei graffitisti newyorkesi, raggiungendo risultati del tutto originali, a metà tra il complesso decorativismo di un astrattismo onirico e il naturalismo di una pittura paesaggistica d'altri tempi, nella macroscopica definizione di forme organiche dalla dimensione fisica fuori scala.
Un linguaggio figurato da botanico popolare che non dimentica le fonti classiche (Durer, Monet, Lichtenstein) e i riferimenti metascientifici è il mezzo espressivo escogitato dall'artista per innescare riflessioni più profonde sul rapporto dell'uomo con l'ambiente che lo ospita, senza inutili drammatizzazioni, ma con la consapevolezza dei propri limiti, prendendo coscienza della propria impotenza davanti ad una natura che può schiacciarlo.

Morrison elabora le sue immagini partendo da testi ed illustrazioni scientifiche, utilizza un proiettore, altera le dimensioni, definisce sul supporto ogni particolare a matita, poi riempie le campiture con vernice nera: ed ecco che rocce, rami, radici, alberi, cespugli e erbe stilizzati si intrecciano in un elegante linguaggio grafico nello spazio rarefatto di un mondo dal quale la figura umana è metodicamente esclusa.
Si tratta di un'assenza significativa carica di allusioni simboliche, un mancato confronto tra uomo e natura che conferisce un senso di disagio sottile a quel coreografico macrocosmo vegetale, magicamente irreale nella sua dimensione fuori scala.
Il rapporto primordiale con la natura, infatti, rimaneggiato e deformato dall'intervento dell'artista, "snaturato" dalla privazione del colore e dall'alterazione dimensionale, carica di significati inediti e quasi minacciosi forme e scenari familiari ed obbliga ad uno stupefatto senso di timore e rispetto verso la natura e le sue manifestazioni.