home
arte
architettura
arte moderna
art reader
fotografia
nuove tendenze
nonsoloarte
pillole
purezza formale
concorsi
eventi e mostre
artisti
collaborazioni
testi
links
contatti
  APPUNTI  
Testi di Vilma Torselli su "Antithesi", giornale online di critica d'architettura.
Il più letto in Artonweb: fotografia
  FOCUS ON  
Libri
American Art 1961-2001 la storia dell'arte moderna negli Stati Uniti tra due momenti decisivi della storia americana, la guerra del Vietnam e l'attacco alle Torri Gemelle.
Musei
Milano, apre il Museo delle Illusioni, con incredibili installazioni, illusioni visive, giochi e rompicapi.

Concorsi
Concorso artistico Lucca Biennale Cartasia 2022, tema conduttore di questa edizione “The white page” (pagina bianca), le infinite possibilità per gli artisti di raccontarsi tramite le opere in carta.

Premi
I vincitori del Premio Pritzker per l'architettura 2021 sono Anne Lacaton e Jean-Philippe Vassal: talento, visione e impegno per migliorare la vita delle persone.

In Italia
Al Palazzo Ducale di Genova, dal 9 settembre 2021 al 20 febbraio 2022 grande mostra di Maurits Cornelis Escher.

All'estero
Parigi, all’Espace Lafayette-Drouot "The World of Bansky”, su 1200 mq. esposte un centinaio di opere del più famoso street artist del mondo. Fino al 31 dicembre 2021.

Sordevolo, Biella, L'ANTI-CINEMA LETTRISTE (1952-2009)
dal 24 ottobre al 29 novembre 2009
Un'altra iniziativa di Zero Gravità sul Lettrismo di Isidore Isou e e le sue molteplici espressioni.
Zero gravità Villa Cernigliaro per arti e culture

con il patrocinio e il contributo di:
Regione Piemonte
Provincia di Biella
Città di Biella
Comune di Sordevolo
Fondazione Cassa di Risparmio di Biella
Museo Nazionale del Cinema, Torino
Archivio F. Conz, Verona

Presenta

L'ANTI-CINEMA LETTRISTE (1952-2009)
a cura di
Roland Sabatier e Anne-Catherine Caron

Villa Cernigliaro Serra dei leoni, I - Sordevolo, Biella
24 ottobre - 29 novembre 2009

Vernissage sabato 24, ore 18
In occasione dell'inaugurazione della mostra
realizzazione del film supertemporel
d’Isidore Isou Débat sur le cinéma

Direzione artistica Carlotta Cernigliaro
Direzione amministrativa Pierluigi Perinotto
Direzione tecnica Christian Lampis

Catalogo Zero gravità
Testi inediti Roland Sabatier, Anne-Catherine Caron
Traduzione Anne-Catherine Caron

Crediti fotografici
Archives du Créatisme et du Lettrisme,
Cudot France
Archives Roland Sabatier, Paris
Isidore Isou
Jean-Pierre Gillard
Alain Satié

Progetto grafico, Allestimento Buonsegno, Sordevolo
Web press Dina Pierallini, Art&design

Nell’immagine Roland Sabatier, Pensiez-vous (vraiment) voir un film?, 1973

Per informazioni Carlotta Cernigliaro 015.2562174 mobile 338.6130616

“Il cinema passa da una fase dinamica a una fase statica. Cessa allora di muoversi e arriva a fissarsi. A un certo punto prende completamente in contropiede le sue vecchie agitazioni. Si dirà che il cinema è diventato l'anti-movimento della macchina da presa„. Con questa formulazione enunciata in "Estetica del cinema", Isidore Isou designa, al di là del suo film del 1951, "Traité de bave et d’éternité", la via che dovrà ormai seguire lo sviluppo creativo di quest’arte. Poiché la poesia o la pittura erano state costrette a rinunciare ai loro valori, anche il cinema doveva, per evolvere, manifestarsi attraverso le stesse rinunce. All'epoca gli mancava ancora l'equivalente delle configurazioni rivelate da Baudelaire o da Monnet che annunciavano l'arrivo ancor più sorprendente di Mallarmé, Tzara, Picasso o Duchamp.
Per l'arte dello scorrere delle riproduzioni visive e sonore,"Traité de bave et d’éternité" rappresenta il momento cerniera di questa continuità il cui merito fondamentale mira a eliminare l'aneddoto utilizzato dal ricorso al montaggio discrépant. Dissociando irrimediabilmente i valori del suono e dell'immagine, ogni componente filmica troverà in questa liberazione possibilità multiple di costruire con piena autonomia le organizzazioni formali attese dall'evoluzione del cinema. La fotografia, banalizzata dei fratelli Lumière a Buñuel e Man Ray, poteva, di conseguenza, esistere soltanto attraverso le offerte alterate e disgregate della fotografia "cesellata". Ormai, il cineasta sarà tanto più grande quanto più strazierà, lacerera, torturerà il positivo, diventato insopportabile. Il suono, così fatto, staccato delle costrizioni del contenuto, si potrà dispiegare in tutti i diversi tipi prosodici innovativi nell'arte del romanzo. Al termine, questi restringimenti potranno inevitabilmente arrivare soltanto alla distruzione del cinema che Isou stesso concretizzerà fin dal 1952, con la proposta di "Film Debat" ridotta alle sole discussioni degli spettatori su un'opera potenziale.
A partire da questo atto determinante per l'evoluzione del cinema, si è costituita una pratica nuova nella quale molteplici protagonisti si sono riconosciuti. Le loro espressioni anti-filmiche o “sperimentali„ nasceranno, nell'ambito della scuola del creatore del Lettrisme, con Lemaître, Wolman, Dufrêne, Debord o Sabatier quindi, e oltre loro, con numerose individualità, dalle quali emergono Mekas, Anger o anche Brakhage. Questa filiazione conta anche cineasti come Godard, Resnais de Marienbad o anche Duras che hanno manifestato a titoli e gradi diversi le ricchezze stabilite a partire dalla rottura isouiana.
Il compimento reale del cinema verso il polo estremo della sua distruzione è stato proposto da questo stesso autore, fin dal 1952, con "Film-débat". È sempre lui che, con opere come "Film sur un film" (1970) o "Pour la Société paradisiaque" (1972), concretizzerà gradi intermedi di questa confisca.
Al suo seguito, solo alcuni creatori del gruppo lettriste radicalizzeranno ancora questo passaggio: occultando uno ad uno i valori specifici del film, le loro proposte tenderanno all'esposizione di componenti vuoti, considerati fuori da ogni misura che mira allo scorrimento temporale. Alcuni di essi segneranno questa dimensione. Le loro opere hanno la caratteristica comune di sostituire alla proiezione un'esposizione. Si offrono immobili, nel loro decadimento statico e immobile, scoprendo i valori sottratti a un pubblico al quale finalmente più nulla, o quasi nulla, sarà mostrato. Un'idea sarà data dall'esposizione di film che distruggono il montaggio per limitare l'opera alla semplice presentazione di pellicole, da altre che propongono di ridurre la materia filmica a scenari abortiti, o anche alla presentazione di manifesti di film e riviste, proiettori e clap, che appaiono le tracce di un'opera, certamente, mai realizzata. In modo rigoroso, così si sono costruite le negazioni che Isou sognava nella sua "Esthétique du cinéma".
Se il cinema deve morire, sarà di accumulo di restrizioni e non del suo spostamento verso un rilancio tecnologico, “vidéotesque„, o una tematica aperta alla sovversione, alla politica o al disinganno. Giunta a questo punto, è con mezzi diversi che la settima arte doveva continuare. Inizialmente, a partire dal 1950, abbraccerà la forma hypergraphique che sostituiva alla vecchia riproduzione gli sviluppi illimitati di notazioni sonore e visive prese in prestito da tutti i sistemi di scrittura. Nel 1956, si estenderà nella forma infinitésimalefondata sui segni immaginari o virtuali, per superarsi nuovamente, dal 1992, nella forma excoordiste, preoccupata dall'organizzazione delle estensioni e del coordinamento di infra e sopra particelle filmiche. Quest'espressioni dovevano sostenersi su mezzi di realizzazione nuovi contenuti nella méca-estetica integrale e nel quadro supertemporel fondato sull'integrazione totale e illimitata dell'intervento dei cinefili nella realizzazione delle opere. Se il cinema discrépant rappresenta soltanto la fase “moderna„ di una forma di cinema, le tre espressioni che gli fanno seguito propongono altre forme di quest'arte i cui approfondimenti segnati da realizzazioni specifiche richiedono l'esplorazione tanto “classica„ che “moderna„. Così, già nel 1952, con Amos, Isou proponeva un film hypergraphique per mezzo di un libro, mentre, ad esempio, nel 1964, in "Gravure projetable", Sabatier esibiva su supporti differenti un'immagine unica di una stessa organizzazione di segni. D'altra parte, il creatore della poesia lettriste proponeva, fin dal 1960, una serie di pellicole immaginarie e supertemporels che consistono nel mettere a disposizione del pubblico film e materiali in relazione con immagini e suoni. Questo terreno, ricco di espressioni nuove, sarà coltivato da nuovi realizzatori. Oltre a Isidore Isou, i cineasti le cui opere sono presenti in quest'esposizione, Roland Sabatier, Micheline Hachette, François Poyet, Alain Satié, Anne-Catherine Caron, Jean-Pierre Gillard, e Damien Dion, hanno esplorato quest'estetica dove hanno concepito opere tanto sconosciute quanto emblematiche.
Più che indicizzare le opere di questo cinema scaduto e, a maggior ragione, contare dal dettaglio le loro ricchezze formali, i curatori hanno preso la decisione di mostrarne solo una scelta parziale e, soprattutto, di tentare di stabilire le linee con le quali tali realizzazioni, che superano l’archetipo del cinema, possono giustificare la loro esistenza. Infatti, “è nel superamento di ciò che era che queste pellicole non somigliano più a pellicole, nel senso abituale, poiché questo cinema è un cinema al limite o al di fuori del cinema e ciò, per voler essere un cinema altro, che convochi incessantemente lo spettatore più all'avventura intellettuale che alla contemplazione.„

DE ARCHITECTURA
di Pietro Pagliardini


blog di Efrem Raimondi

blog di Nicola Perchiazzi
 




RIFLETTORI SU...



Lucian Freud,
"Reflection" (self portrait)

 
 
 

© Tutto il contenuto del sito è protetto dalle leggi sul Copyright.Tutti i diritti sulle immagini e sui testi pubblicati sono riservati agli autori e sia immagini che testi non possono essere riprodotti senza il loro consenso. Le immagini presenti tratte da internet hanno esclusiva funzione di documentazione ed informazione, mancando in via assoluta ogni finalità di lucro, nel rispetto dell'art. 70 comma 1 bis, L. 633/1941. Qualora la loro pubblicazione violasse diritti d'autore, esse verranno prontamente rimosse previa richiesta. Responsabile del sito: dr.arch. Vilma Torselli.