A questo scopo mostrerò più avanti alcune immagini tentando una mia lettura.
Devo dire che ripercorrendo le mie stagioni creative ho imparato a riconoscere due piani: uno determinato da un nucleo soggettivo che tende costantemente ad imporsi e l'altro che è conseguente all'estendersi ed al modificarsi di simboli e metafore che sono in stretta relazione con i fenomeni culturali e sociali delle mie esperienze.
Mentre nell'ambito in cui si esprime il nucleo soggettivo sono prevalenti sia l'intuizione che l'elaborazione per immagini, nell'altro piano è preponderante un'elaborazione per concetti.

Nel mio lavoro, che scaturisce da una vocazione non scelta, ho avvertito fin dall'adolescenza un'istintiva energia che richiedeva di dar vita ad immagini e la costante che ho sempre rilevato, allora come oggi, è, fin dall'inizio di ogni avventura creativa,l'imporsi di un forte distacco dalla realtà. Cerco di spiegarmi meglio.
La creatività, per potersi esprimere, abbisogna di strumenti tecnici che non sono mai neutri, sono il linguaggio.

Sia che ti appresti a realizzare un disegno, un'acquaforte, un dipinto, hai di fronte uno spazio in cui ti esprimerai non per concetti ma per linee, segni, forme, colori.
Pensi, in sostanza, per immagini.
Lo spazio che tu hai scelto, piccolo o grande che sia, è destinato a divenire la metafora del tuo spazio poetico, fisico, storico, metafisico, fantastico.
Lì si rivelerà progressivamente nel suo farsi il sé mentale e corporeo di chi crea l'immagine, il suo essere nel mondo.
Ed avverti che tra te e ciò che stai creando sta nascendo un colloquio, un'intensa reciprocità : tu guardi l'immagine, l'immagine guarda te.
Questo rapporto può durare a lungo o può interrompersi repentinamente.
A me è stato necessario molto tempo, molti anni perché questa relazione divenisse "controllabile".

Devi imparare ad ascoltarti, a fare in modo che le tue immagini, che nascono misteriosamente come dal nulla, talvolta quasi già "pronte", a volte come accenni, come suggerimenti che matureranno con il tempo - con il loro tempo - maturino dentro di te nel loro progressivo farsi.
Si toglie così mano a mano il velo a ciò che si era manifestato in modo nascosto, misterioso, occulto appunto.
Questa maturazione avviene anch'essa per il tramite di prefigurazioni tecniche delle successive fasi di ciò che stai creando, non per un percorso razionale ma intuitivo.
Questo "colloquio" che produce, ogni volta, inizialmente una sorta di distacco tra te e la realtà, tra te e ciò che è stato fonte di ispirazione, ristabilisce, in corso d'opera, un ritorno, una sorta di identificazione tra te e ciò che si rivela di quella realtà grazie all'immagine che stai creando.
Il rapporto con quella realtà è mutato, è divenuto più articolato, più ricco.

In questo "Omaggio a Dante" del 1965 (olio su faesite,1965,cm.130x120), che nasceva dal clima generato in quegli anni dalla rappresentazione di un dramma dal titolo "Il Vicario" del tedesco Rolf Hochhuth nel dar vita ad un'analogia tra Papa Pacelli e Celestino V punito da Dante tra gli ignavi(che fece per viltà il gran rifiuto) e pungolato da vespe per la legge del contrappasso, collocavo in alto a sinistra il collage di una fotografia tristemente nota che riprende una fila di ebrei che procedono ignari verso una camera a gas.
I corpi nudi nell'Antinferno dantesco con la carica di orpelli simboli del potere, la tiara, la decorazione da legionario romano del re Vittorio Emanuele erano responsabili in questo dipinto di non aver ostacolato il disegno nazista in cui povere persone ignare venivano usate come mezzi da usare e non come fini a cui tendere.

Questo tema del corpo altrui usato e calpestato ritornerà spesso nel mio lavoro e progressivamente nel tempo i simboli lasceranno spazio alle metafore.

Questo dipinto del 1986, "Forme" (olio su tela,1986,cm.160x130), quindi di oltre 20 anni dopo, nacque sfogliando una rivista del tempo, Panorama, in cui appariva una fotografia a tutta pagina dedicata ad un concorso di bellezza di Miss Italia.
Questa immagine mi rimandò a quella degli ebrei che stanno entrando ignari nella camera a gas : anche qui i corpi mi apparivano povere cose da consumare. In quel periodo, avendo un secondo studio a Milano, frequentavo il mondo delle modelle di alta moda e conoscevo da vicino la loro cultura interamente impegnata a piacere agli altri più che a se stesse, causa spesso di forti disturbi della personalità e di anoressie.
Questo dipinto fu esposto per la prima volta in una mia mostra antologica al castello di Lerici e mi accadde una cosa curiosa: pur non essendoci cenno né nel catalogo curato da Carlo Ludovico Ragghianti né in alcun articolo sulla mostra circa la sua origine "ispirativa" , mi arrivarono cinque cartoline di due diverse tipologie raffiguranti nudi di donna in "batteria" che conservo ancora e che vi mostro (Due cartoline postali del 1986) in cui i visitatori (una di loro spagnola e da me completamente sconosciuta) mi scrivevano pensieri diversi che facevano riferimento al dipinto "Forme".
In quella della visitatrice spagnola stava scritto: "Questa deve essere consegnata a Francesco Vaccarone : Caro Francesco, ho trovato una fedele "riproduzione" di una delle tue "FORME".Complimenti,Baci a tutti dalla meravigliosa Minorca, Alda."

L'occulto, l'immagine assolutamente priva di simboli immediatamente leggibili o di analogie descrittive, era divenuto leggibile.
In questo caso come in molti altri, se non fossi sospettoso verso ogni definizione o schema, mi verrebbe da pensare ad un comune sentire che può riconoscersi anche in procedimenti immaginativi che appartengono molto più all'astrazione che non ad un linguaggio più esplicitamente rappresentativo.
Questo tema della "forma" che diventa "sagoma" è presente in gran parte dei miei lavori; la dialettica della destrutturazione e della ristrutturazione ha accompagnato gran parte delle mie immagini, occultando e disvelando credo mie personali cadute e rinnovamenti nel processo delle contraddizioni che segna la vita di ciascuno di noi.
Tra i temi preceduti da impulsi, emozioni fornitimi dall'esperienza, hanno avuto importanza nel mio lavoro quelli legati al mare, al mio paesaggio dove è cresciuta e si è maturata la mia percezione dello spazio.

Il dipinto che ora vi mostro, "Gabbiano morente sulla spiaggia" (olio su tela,1973, cm.100x100), è degli inizi degli anni '70.Trovai sulla spiaggia, a Monterosso nelle Cinqueterre, al tramonto di una giornata d'agosto, un giovane gabbiano morente, impigliato in fili di njlon e tutto sporco di catrame.Lo liberai dai fili, lo pulii e guardai come se la cavava. Dopo pochi passi incerti, ancora malfermo si voltò a guardarmi e tentò il volo, che gli riuscì.
Soltanto molto tempo dopo ho compreso che la struttura di questa immagine era simile a quella di miei calvari e crocifissioni ed avevo così operato un'inconsapevole analogia tra la violenza alla natura e la violenza all'uomo in cui la natura(in questo caso il gabbiano) viveva dopo il calvario la liberazione attraverso la resurrezione.

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